Il terzo film della frenetica filmografia del regista texano Wes Anderson si distingue per essere il palpabile consolidamento del suo stile testuale, estetico e concettuale mostrato in tutta la sua serie di film. “Os Eccentrics Tenenbaums” dimostra direttamente il concetto di eccentricità, delicatezza, soggettività e sperimentazione comune nella maggior parte dei film prodotti dall'americano. Wes ha applicato eccezionalmente tutto questo insieme teorico in una famiglia insolita, è riuscito a convertire un intero contesto semplice in qualcosa di relativamente emblematico, bello e sensibile agli occhi. Sì, c'è magia tra le righe dell'argomento della composizione del testo, i personaggi sono poeticamente versati (sono unici e originali), l'ambientazione e l'atmosfera portano il fascino di essere eccentrici.
Scritto dallo stesso Wes Anderson in collaborazione con l'attore Owen Wilson, che fa anche parte del cast principale del film (nominato all'Oscar, nella categoria Miglior sceneggiatura originale, nel 2002). "Os Eccentrics Tenenbaums" ha come trama centrale la storia di una famiglia complessa e strana, questa famiglia ha nel suo nucleo familiare tre figli totalmente diversi, complessi, intelligenti, prodigi e singolari, che purtroppo sono fragili, instabili, egocentrici, imbronciati, antisociale e solitario. Inoltre, non sono riusciti a soddisfare le aspettative ipotizzate dai genitori Royal ed Etheline. I genitori, rispettivamente, sono nel mezzo di un esasperante processo di divorzio e, nel mezzo di tutto, Etheline sta iniziando una nuova relazione. Royal, totalmente all'oscuro, decide di tornare nella sua vecchia casa con la "missione" di cercare di riunire i suoi figli prodigio.
Wes e Owen si sono presi cura dello sviluppo dei personaggi, la sceneggiatura è stata costruita in modo impeccabile. Qui, tuttavia, l'unità del tutto è mantenuta in modo molto suggestivo e interessante dall'idea che l'eccentricità delle persone sia visceralmente applicata a un'insolita famiglia americana. I personaggi esprimono l'intenzionalità di Wes. Qualcosa di regolare nel loro stile unico di composizione, nelle tendenze generali, i personaggi esercitano un effetto psicologico quando guardiamo all'ambiente familiare in cui sono inseriti. Sono trasparenti dal primo capitolo del film, ma mai del tutto, il che intensifica il fascino peculiare dell'elaborazione. Tuttavia, è chiaro allo spettatore chi sono e cosa motiva ogni personaggio, durante il film possiamo visualizzare e capire quanto possa essere significativo e significativo l'abbandono di un padre e come questo influisca direttamente sul modo in cui la famiglia si relaziona, in particolare il trio di bambini. Poiché il lungometraggio, così, inserisce personaggi depressi, insicuri e cupi che ricorrono attivamente alla privazione dei propri sentimenti e della propria realtà quotidiana.
Andiamo dai ragazzi, Chas (Ben Stiller) è il tipo di persona che non può sopportare le perdite, Margot (Gwyneth Paltrow) è misteriosa e sceglie sempre di nascondere i suoi segreti a tutta la famiglia, non può essere onesta e diretta con chiunque, e Richie (Luke Wilson), che ha rinunciato a una carriera in crescita e alla socializzazione per non sapere come affrontare i sentimenti che nutre silenziosamente per la sua sorellastra Margot. In breve, sono persone soggettive, ottuse, infelici, depresse, sensibili che non sono soddisfatte del significato della loro vita.
In un senso più esatto, i personaggi della galleria di Wes Anderson sono disadattati rispetto agli standard di vita della società normativa, vanno oltre la loro autotrasformazione e differenziazione, che fornisce dinamismo ad ogni movimento di composizione generale e singolare di ciascuno, sperimentano una lotta continua, la lotta contro la forma stessa, contro il principio della forma. Per comprenderle è necessario codificare le situazioni paradossali della vita quotidiana e interpretare le relazioni incostanti, impegnative, insistenti e anormali che la trama approfondisce. I figli di Royal sono cresciuti come prodigi, idolatrati e sopravvalutati da lui e dalla sua ex moglie. Tuttavia, il trauma dell'abbandono ha creato degli adulti narcisistici, insoddisfatti ed egocentrici rispetto al peso che il genio ha imposto loro. Questa caratteristica riecheggia sostanzialmente in tutti gli altri personaggi secondari dell'opera. Infine, ci imbattiamo in queste considerazioni, con un fondamento che può essere provato all'interno e, in misura maggiore, all'esterno di ogni figlio della coppia. Questo è forse, in generale, ciò che posso qui indicare come una critica intenzionale dell'individualismo moderno, un concetto fortemente criticato da Wes nel film. Il fatto è che il trio di protagonisti porta il peso di un passato straordinario e di un futuro irresoluto, sono pragmatici e composti da sentimenti intangibili e flussi inerti, sono esseri fatti di particelle che li riempiono e li lasciano vuoti allo stesso tempo . In questo modo, la vita e tutto ciò che li circonda si esprime immediatamente in ciascuno, questo fattore determina lo svolgimento del loro comune e indipendente destino.
Tutta questa densa contestualizzazione non fa che confermare quanto possa essere insolita la realtà parallela in cui si svolge la trama di ''The Eccentric Tenenbaums''. Anche quando il narratore afferma che lo spazio narrativo è la città americana di New York, in nessun momento questo è punteggiato come luogo d'azione nel film. In teoria, nel processo di costruzione artistica, la scenografia del film può anche farci pensare che il film sia ambientato a New York City, ma se ci rendiamo conto allo stesso tempo questa ambientazione può essere proiettata in qualsiasi città del mondo . La casa e i costumi dei personaggi sono organizzati in modo che non abbiano un decennio specifico, Wes ha voluto organizzarli in più periodi del secolo recente e del secolo precedente e sviluppare così nella trama la conduzione dei personaggi perduti nei non luoghi .
La fotografia di Robert Yeoman (nominato all'Oscar per la migliore fotografia, nel 2015, per il suo lavoro in “The Grand Budapest Hotel”, altro film di Wes) istiga il nucleo dei personaggi. Wes Anderson è ossessionato dalla simmetria e con il supporto di Yeoman, che ha sviluppato la scenografia per altri suoi progetti, cerca di dialogare con il pubblico, facendo sempre capire, attraverso la centralizzazione, chi è il più importante sulla scena. Tutti i personaggi e gli scenari sono visivamente sempre organizzati in questo modo, ad eccezione di Margot, che, come ricorda suo padre, non è una figlia biologica, quindi viene collocata di proposito in un angolo dello schermo, al di fuori della dimensione visiva proiettata dal duo. Questa costruzione visiva espande l'effetto narrativo del lungometraggio, senza contare che continua l'effetto proposto in tutti i film di Anderson.
Quando si parla di un lungometraggio prodotto da Wes Anderson, la fotografia, la scenografia e la direzione artistica sono punti di forza che guidano la trama tanto quanto la sceneggiatura stessa. La tavolozza dei colori selezionata da Carl Sprague per ogni personaggio descrive anche un po' della personalità individuale di ogni personaggio. Oltre a una storia molto intrigante, il film ha una colonna sonora impeccabile, con artisti come: Bob Dylan, The Velvet Underground, The Clash, Elliott Smith, John Lennon, Ramones, tra gli altri.
Dal punto di vista strutturale, il film è costruito come un libro di cronaca familiare, in cui ogni capitolo illustra un personaggio mentre la sottotrama si svolge durante questo periodo. Tuttavia, è importante ricordare che è impossibile separare qualsiasi tema che non si concentri su Royal Tenenbaum, il pomposo e bonario padre della famiglia. Va notato che tutte le situazioni costruite nelle scene del film sono dovute all'abbandono di questo padre. Il ruolo ha vinto a Gene Hackman il National Society of Film Critics Award come miglior attore, il Golden Globe Award come miglior attore in una commedia o musical, la Chicago Film Critics Association come miglior attore, la Boston Society of Film Critics come miglior attore ed è stato nominato per un Satellite Award come miglior attore in un film musicale o commedia. Sfortunatamente, tuttavia, non è stato candidato all'Oscar come miglior attore. Portandolo al 2020, come ha reagito questa famiglia alla pandemia di COVID-19? (ride).
Royal è un personaggio dubbioso, egocentrico ed egoista e la sceneggiatura ha cercato di creare questo dubbio sul vero motivo del suo ritorno a casa. È stata davvero l'espulsione dall'albergo in cui viveva o è stato l'annuncio del matrimonio dell'ex moglie a motivare questo ritorno? Qualunque sia la risposta, l'intenzione di Owen Wilson e Wes Anderson non cambierebbe il cieco egoismo e la vile insensibilità di questo personaggio complesso, che non esita a giocare con i sentimenti degli altri. In sintesi, Royal Tenenbaum non è solo un truffatore, è una truffa del marchio più grande, che si diverte quando tutto scorre a suo favore. Anche se il testo finale del film cerca di svelare gli atti da lui commessi, è impossibile cancellare le cancellature che ha lasciato nella storia di questa diversa famiglia.
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In breve, il lungometraggio è classificato come una commedia drammatica, poiché il testo riesce a strappare qualche risata, pur presentando una natura drammatica in diverse scene. Owen e Wes sono stati perspicaci nello scrivere un testo in cui diversi temi controversi sono chiari, ed è magistrale come siano riusciti a presentare tutto questo in un modo così naturale. Wes e Owen hanno affrontato in modo sublime temi come: morte, incesto, depressione, suicidio, tradimento, abbandono, genitori tossici, divorzio, carriera, successo, ecc. Tale cura ha ottenuto le nomination dei due per l'Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il BAFTA per il cinema nella categoria migliore sceneggiatura originale, il Writers Guild of America Award per la migliore sceneggiatura originale, il Phoenix Film Critics Society Award per la migliore sceneggiatura originale, il Online Film Critics Society Award per la migliore sceneggiatura originale e il Chicago Film Critics Association Award per la migliore sceneggiatura originale.
Questo terzo film nella carriera di Wes mette in luce lo spazio costruito da un giovane regista dimostrando che è molto più che storie quotidiane raccontate in modo insolito, è in grado di raccogliere un buon cast e dare spazio a tutti per avere il proprio momento importante .senza essere oscurati da nessuno, ma brillando insieme. Questo è il potere della magia di Anderson. È il potere del tuo mondo privato.
