Le troisième film de la filmographie trépidante du cinéaste texan Wes Anderson se distingue par la consolidation palpable de son style textuel, esthétique et conceptuel affiché tout au long de sa série de films. "Os Eccentrics Tenenbaums" démontre directement le concept d'excentricité, de délicatesse, de subjectivité et d'expérimentation commun à la plupart des films produits par l'Américain. Wes a exceptionnellement appliqué tout cet ensemble théorique dans une famille atypique, il a réussi à convertir tout un contexte simple en quelque chose de relativement emblématique, beau et sensible aux yeux. Oui, il y a de la magie entre les lignes de l'argument de la composition du texte, les personnages sont poétiquement versés (ils sont uniques et originaux), le décor et l'ambiance ont le charme de l'excentrique.
Ecrit par Wes Anderson lui-même en partenariat avec l'acteur Owen Wilson, qui fait également partie du casting principal du film (nominé pour un Oscar, dans la catégorie Meilleur scénario original, en 2002). "Os Eccentrics Tenenbaums" a pour intrigue centrale l'histoire d'une famille complexe et étrange, cette famille a dans son noyau familial trois enfants totalement différents, complexes, intelligents, prodiges et singuliers, malheureusement fragiles, instables, égocentriques, maussades, antisocial et solitaire. De plus, ils n'ont pas répondu aux attentes spéculées par les parents Royal et Etheline. Les parents, respectivement, sont au milieu d'un processus de divorce exaspérant, et au milieu de tout cela, Etheline entame une nouvelle relation. Royal, totalement désemparé, décide de retourner dans son ancienne maison avec la ''mission'' d'essayer de réunir ses enfants prodiges.
Wes et Owen ont pris soin de développer les personnages, le scénario a été construit de manière impeccable. Ici, cependant, l'unité de l'ensemble est maintenue de manière très suggestive et intéressante par l'idée que l'excentricité des personnages est viscéralement appliquée à une famille américaine inhabituelle. Les personnages expriment l'intentionnalité de Wes. Quelque chose de régulier dans leur style de composition unique, dans les tendances générales, les personnages exercent un effet psychologique quand on regarde l'environnement familial dans lequel ils sont insérés. Ils sont transparents dès le premier chapitre du film, mais jamais complètement, ce qui intensifie le charme particulier de l'élaboration. Cependant, il est clair pour le spectateur qui ils sont et ce qui motive chaque personnage, pendant le film, nous pouvons visualiser et comprendre à quel point l'abandon d'un père peut être significatif et significatif, et comment cela affecte directement la façon dont la famille se rapporte, en particulier la trio d'enfants. Puisque le long métrage insère ainsi des personnages déprimés, peu sûrs et sombres qui recourent activement à la privation de leurs sentiments et de leur propre réalité quotidienne.
Passons aux enfants, Chas (Ben Stiller) est le genre de personne qui ne peut pas gérer les pertes, Margot (Gwyneth Paltrow) est mystérieuse et choisit toujours de cacher ses secrets à toute la famille, ne peut pas être honnête et directe avec n'importe qui, et Richie (Luke Wilson), qui a renoncé à une carrière croissante et à la socialisation pour ne pas savoir comment gérer les sentiments qu'il nourrit silencieusement pour sa belle-soeur Margot. Bref, ce sont des personnes subjectives, ennuyeuses, malheureuses, dépressives, sensibles, insatisfaites du sens de leur vie.
Dans un sens plus exact, les personnages de la galerie de Wes Anderson sont inadaptés aux normes de vie de la société normative, ils dépassent leur auto-transformation et différenciation, ce qui dynamise tout mouvement de composition générale et singulière de chacun, ils éprouvent une lutte constante, la lutte contre la forme elle-même, contre le principe de la forme. Pour les comprendre, il faut codifier les situations paradoxales de la vie quotidienne et interpréter les relations inconstantes, exigeantes, insistantes et anormales que l'intrigue approfondit. Les enfants de Royal ont grandi comme des prodiges, idolâtrés et surestimés par lui et son ex-femme. Cependant, le traumatisme de l'abandon a créé des adultes narcissiques, insatisfaits et égocentriques par rapport au poids que le génie leur a imposé. Cette caractéristique trouve un écho substantiel dans tous les autres personnages secondaires de l'œuvre. Enfin, nous rencontrons ces considérations, avec un fondement qui peut être prouvé à l'intérieur et, dans une plus large mesure, à l'extérieur de chaque enfant du couple. C'est peut-être, en général, ce que je peux indiquer ici comme une critique intentionnelle de l'individualisme moderne, un concept fortement critiqué par Wes dans le film. Le fait est que le trio de protagonistes porte le poids d'un passé remarquable et d'un avenir irrésolu, ils sont pragmatiques et composés de sentiments intangibles et de flux inertes, ce sont des êtres constitués de particules qui les remplissent et les laissent vides à la fois . De cette façon, la vie et tout ce qui les entoure s'exprime immédiatement en chacun, ce facteur détermine la conduite de leur destin commun et indépendant.
Toute cette contextualisation dense ne fait que confirmer à quel point la réalité parallèle dans laquelle se déroule l'intrigue de ''The Excentric Tenenbaums'' peut être inhabituelle. Même lorsque le narrateur affirme que l'espace narratif est la ville américaine de New York, à aucun moment celle-ci n'est ponctuée comme lieu d'action dans le film. En théorie, dans le processus de construction artistique, la scénographie du film peut même nous amener à penser que le film se déroule à New York, mais si nous réalisons en même temps que ce décor peut être projeté dans n'importe quelle ville du monde . La maison et les costumes des personnages sont organisés de manière à ce qu'ils n'aient pas de décennie précise, Wes a voulu les organiser en de multiples périodes du siècle récent et du siècle précédent et développer ainsi dans l'intrigue la conduction de personnages perdus dans des non-lieux .
La photographie de Robert Yeoman (nominé à l'Oscar de la meilleure photographie, en 2015, pour son travail sur "The Grand Budapest Hotel", un autre film de Wes) dynamise le cœur des personnages. Wes Anderson est obsédé par la symétrie et avec le soutien de Yeoman, qui a développé la scénographie de ses autres projets, il cherche à dialoguer avec le public, en faisant toujours comprendre, par la centralisation, qui est le plus important sur la scène. Tous les personnages et scénarios sont toujours organisés visuellement de cette manière, à l'exception de Margot qui, comme son père s'en souvient, n'est pas une fille biologique, elle est donc volontairement placée dans le coin de l'écran, en dehors de la dimension visuelle projetée par le duo. Cette construction visuelle élargit l'effet narratif du long métrage, sans compter qu'elle prolonge l'effet proposé dans tous les films d'Anderson.
Lorsque nous parlons d'un long métrage produit par Wes Anderson, la photographie, la conception de la production et la direction artistique sont des forces qui guident l'intrigue autant que le scénario lui-même. La palette de couleurs sélectionnée par Carl Sprague pour chaque personnage décrit également un peu la personnalité individuelle de chaque personnage. En plus d'une histoire très intrigante, le film a une bande-son impeccable, avec des artistes tels que : Bob Dylan, The Velvet Underground, The Clash, Elliott Smith, John Lennon, Ramones, entre autres.
Structurellement parlant, le long métrage est construit comme un livre de chroniques familiales, où chaque chapitre illustre un personnage tandis que l'intrigue secondaire se déroule tout au long de cette période. Cependant, il est important de rappeler qu'il est impossible de séparer un thème qui ne se concentre pas sur Royal Tenenbaum, le père de famille pompeux et bon enfant. A noter que toutes les situations construites dans les scènes du film sont dues à l'abandon de ce père. Le rôle a valu à Gene Hackman le National Society of Film Critics Award du meilleur acteur, le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, la Chicago Film Critics Association du meilleur acteur, la Boston Society of Film Critics du meilleur acteur, et a été nominé pour un Satellite Award du meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie. Malheureusement, cependant, il n'a pas été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur. En 2020, comment cette famille a-t-elle réagi face à la pandémie de COVID-19 ? (des rires).
Royal est un personnage douteux, égocentrique et égoïste et le scénario a tenté de créer ce doute sur la véritable raison de son retour à la maison. Est-ce vraiment l'expulsion de l'hôtel où il vivait ou est-ce l'annonce du mariage de son ex-femme qui a motivé ce retour ? Quelle que soit la réponse, l'intention d'Owen Wilson et de Wes Anderson ne changerait rien à l'égoïsme aveugle et à la vile insensibilité de ce personnage complexe, qui n'hésite pas à jouer avec les sentiments des autres. En résumé, Royal Tenenbaum n'est pas qu'un escroc, c'est une grosse escroquerie de marque, qui prend du plaisir quand tout tourne en sa faveur. Même si le texte final du film tente de révéler les actes commis par lui, il est impossible d'effacer les ratures qu'il a laissées dans l'histoire de cette famille différente.
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Bref, le long métrage est classé dans la catégorie comédie dramatique, tant le texte parvient à faire rire, tout en présentant un caractère dramatique en plusieurs scènes. Owen et Wes ont été perspicaces en écrivant un texte où plusieurs thèmes controversés sont clairs, et c'est magistral comment ils ont réussi à présenter tout cela d'une manière si naturelle. Wes et Owen ont sublimement abordé des sujets tels que : la mort, l'inceste, la dépression, le suicide, la trahison, l'abandon, les parents toxiques, le divorce, la carrière, la réussite, etc. Un tel soin lui a valu les nominations en duo pour l'Oscar du meilleur scénario original, le BAFTA du cinéma dans la catégorie Meilleur scénario original, le Writers Guild of America Award du meilleur scénario original, le Phoenix Film Critics Society Award du meilleur scénario original, le Online Film Critics Society Award du meilleur scénario original et Chicago Film Critics Association Award du meilleur scénario original.
Ce troisième film de la carrière de Wes met en lumière l'espace construit par un jeune cinéaste en montrant qu'il est bien plus que des histoires quotidiennes racontées de manière inhabituelle, il est capable de rassembler un bon casting et de donner de l'espace pour que chacun ait son moment d'importance . sans être éclipsé par personne, mais brillant ensemble. C'est le pouvoir de la magie d'Anderson. C'est le pouvoir de votre monde privé.
