La tercera película de la vertiginosa filmografía del cineasta tejano Wes Anderson destaca por ser la consolidación palpable de su estilo textual, estético y conceptual desplegado a lo largo de su serie de películas. “Os Eccentrics Tenenbaums” demuestra directamente el concepto de excentricidad, delicadeza, subjetividad y experimentación común en la mayoría de las películas producidas por el estadounidense. Wes aplicó excepcionalmente todo este conjunto teórico en una familia insólita, logró convertir todo un contexto simple en algo relativamente emblemático, bello y sensible a la vista. Sí, hay magia entre líneas en el argumento de la composición del texto, los personajes están poéticamente versados (son únicos y originales), la ambientación y el ambiente tienen el encanto de ser excéntricos.
Escrita por el propio Wes Anderson en colaboración con el actor Owen Wilson, quien también forma parte del elenco principal de la película (nominada al Oscar, en la categoría de Mejor Guión Original, en 2002). "Os Eccentrics Tenenbaums" tiene como trama central la historia de una familia compleja y extraña, esta familia tiene en su núcleo familiar a tres niños totalmente diferentes, complejos, inteligentes, prodigios y singulares, tristemente frágiles, inestables, egocéntricos, hoscos, antisocial y solitario. Además, no cumplieron con las expectativas especuladas por los padres Royal y Etheline. Los padres, respectivamente, se encuentran en medio de un enloquecedor proceso de divorcio y, en medio de todo, Etheline está iniciando una nueva relación. Royal, totalmente despistado, decide volver a su antiguo hogar con la "misión" de intentar reunir a sus hijos prodigio.
Wes y Owen se encargaron de desarrollar los personajes, el guión se construyó impecablemente. Aquí, sin embargo, la unidad del todo se mantiene de manera muy sugerente e interesante por la idea de que la excentricidad de las personas se aplica visceralmente a una familia estadounidense inusual. Los personajes expresan la intencionalidad de Wes. Algo regular en su singular estilo de composición, en tendencias generales, los personajes ejercen un efecto psicológico cuando miramos el entorno familiar en el que se insertan. Son transparentes desde el primer capítulo de la película, pero nunca del todo, lo que intensifica el peculiar encanto de la elaboración. Sin embargo, queda claro para el espectador quiénes son y qué motiva a cada personaje, durante la película podemos visualizar y comprender cuán significativo y significativo puede ser el abandono de un padre, y cómo esto afecta directamente la forma en que se relaciona la familia, especialmente la trío de niños. Ya que el largometraje, así, inserta personajes deprimidos, inseguros y melancólicos que recurren activamente a la privación de sus sentimientos y de su propia realidad cotidiana.
Vayamos a los niños, Chas (Ben Stiller) es el tipo de persona que no puede manejar las pérdidas, Margot (Gwyneth Paltrow) es misteriosa y siempre elige ocultar sus secretos a toda la familia, no puede ser honesta y directa con nadie, y Richie (Luke Wilson), quien renunció a una carrera en crecimiento y a socializar por no saber cómo lidiar con los sentimientos que alberga en silencio por su hermanastra Margot. En definitiva, son personas subjetivas, aburridas, infelices, depresivas, sensibles, que no están satisfechas con el sentido de sus vidas.
En un sentido más exacto, los personajes de la galería de Wes Anderson están desadaptados respecto a los estándares de vida de la sociedad normativa, van más allá de su autotransformación y diferenciación, lo que dinamiza cada movimiento de composición general y singular de cada uno, experimentan una lucha constante, la lucha contra la forma misma, contra el principio de la forma. Para comprenderlos es necesario codificar las situaciones paradójicas de la vida cotidiana e interpretar las relaciones inconstantes, exigentes, insistentes y anormales que profundiza la trama. Los hijos de Royal crecieron como prodigios, idolatrados y sobrevalorados por él y su exesposa. Sin embargo, el trauma del abandono ha creado adultos narcisistas, insatisfechos y egocéntricos en cuanto al peso que les ha impuesto la genialidad. Esta característica resuena sustancialmente en todos los demás personajes secundarios de la obra. Finalmente, nos encontramos con estas consideraciones, con un fundamento que puede comprobarse en el interior y, en mayor medida, en el exterior de cada hijo de la pareja. Esto es quizás, en general, lo que puedo señalar aquí como una crítica intencional del individualismo moderno, un concepto fuertemente criticado por Wes en la película. El caso es que el trío de protagonistas lleva el peso de un pasado notable y un futuro indeciso, son pragmáticos y compuestos de sentimientos intangibles y flujos inertes, son seres formados por partículas que los llenan y los dejan vacíos al mismo tiempo. . De esta forma, la vida y todo lo que les rodea se expresa inmediatamente en cada uno, factor este que determina la conducción de su destino común e independiente.
Toda esta densa contextualización no hace más que confirmar lo insólita que puede llegar a ser la realidad paralela en la que se desarrolla la trama de 'Los excéntricos Tenenbaums'. Si bien el narrador afirma que el espacio narrativo es la ciudad estadounidense de Nueva York, en ningún momento se puntúa como lugar de acción en la película. En teoría, en el proceso de construcción artística, la escenografía de la película puede incluso llevarnos a pensar que la película está ambientada en la ciudad de Nueva York, pero si nos damos cuenta al mismo tiempo esta ambientación puede proyectarse en cualquier ciudad del mundo. . La casa y el vestuario de los personajes están organizados para que no tengan una década específica, Wes quiso organizarlos en múltiples periodos del siglo reciente y del siglo anterior y así desarrollar en la trama la conducción de personajes perdidos en no-lugares. .
La fotografía de Robert Yeoman (Nominado al Oscar a la Mejor Fotografía, en 2015, por su trabajo en “El Gran Hotel Budapest”, otra película de Wes) instiga el núcleo de los personajes. Wes Anderson está obsesionado con la simetría y con el apoyo de Yeoman, quien desarrolló la escenografía de sus otros proyectos, busca dialogar con el público, dejando siempre claro, a través de la centralización, quién es el más importante en la escena. Todos los personajes y escenarios están siempre organizados visualmente de esta forma, a excepción de Margot, quien, como recuerda su padre, no es una hija biológica, por lo que se la coloca a propósito en la esquina de la pantalla, fuera de la dimensión visual que proyecta la dúo. Esta construcción visual amplía el efecto narrativo del largometraje, sin mencionar que continúa el efecto propuesto en todas las películas de Anderson.
Cuando hablamos de un largometraje producido por Wes Anderson, la fotografía, el diseño de producción y la dirección de arte son puntos fuertes que impulsan la trama tanto como el propio guión. La paleta de colores seleccionada por Carl Sprague para cada personaje también describe un poco de la personalidad individual de cada personaje. Además de una historia muy intrigante, la película cuenta con una banda sonora impecable, con artistas como: Bob Dylan, The Velvet Underground, The Clash, Elliott Smith, John Lennon, Ramones, entre otros.
Estructuralmente hablando, el largometraje se construye como un libro de crónicas familiares, donde cada capítulo ilustra a un personaje mientras que la subtrama se desarrolla a lo largo de este período. Sin embargo, es importante recordar que es imposible separar cualquier tema que no se centre en Royal Tenenbaum, el pomposo y bonachón padre de familia. Cabe señalar que todas las situaciones construidas en las escenas de la película se deben al abandono de este padre. El papel le valió a Gene Hackman el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor, el Globo de Oro al Mejor Actor en una Comedia o Musical, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Actor, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al Mejor Actor, y fue nominado a un premio Satellite al mejor actor en una película musical o comedia. Desafortunadamente, sin embargo, no logró ser nominado al Oscar al Mejor Actor. Llevándolo a 2020, ¿cómo reaccionó esta familia ante la pandemia de COVID-19? (risas).
Royal es un personaje dudoso, egocéntrico y egoísta y el guión trató de crear esta duda sobre el verdadero motivo de su regreso a casa. ¿Realmente fue la expulsión del hotel donde vivía o fue el anuncio del matrimonio de su exmujer lo que motivó este regreso? Sea cual sea la respuesta, la intención de Owen Wilson y Wes Anderson no cambiaría el ciego egoísmo y la vil insensibilidad de este complejo personaje, que no duda en jugar con los sentimientos de los demás. En resumen, Royal Tenenbaum no es solo un ladrón, es una estafa de marca más grande, que se complace cuando todo fluye a su favor. Si bien el texto final de la película intenta revelar los actos cometidos por él, es imposible borrar las borraduras que dejó en la historia de esta familia diferente.
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En resumen, el largometraje se clasifica como una comedia dramática, ya que el texto logra provocar algunas risas, al tiempo que presenta un carácter dramático en varias escenas. Owen y Wes fueron perspicaces al escribir un texto donde quedan claros varios temas controvertidos, y es magistral cómo lograron presentar todo esto de una manera tan natural. Wes y Owen abordaron de manera sublime temas como: muerte, incesto, depresión, suicidio, traición, abandono, padres tóxicos, divorcio, carrera, éxito, etc. Tal cuidado le ha valido al dúo nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Guión Original, el BAFTA de Cine en la categoría de Mejor Guión Original, el Premio del Sindicato de Escritores de América al Mejor Guión Original, el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix al Mejor Guión Original, el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea al Mejor Guión Original y Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Guión Original.
Esta tercera película en la carrera de Wes destaca el espacio construido por un joven cineasta al demostrar que él es mucho más que historias cotidianas contadas de manera inusual, es capaz de reunir un buen elenco y dar espacio para que cada uno tenga su momento de importancia. .sin ser opacados por nadie, pero brillando juntos. Ese es el poder de la magia de Anderson. Es el poder de tu mundo privado.
