El universo de los Comics (Comics) comenzó a desarrollarse desde el momento en que las personas decidieron dibujar, en imágenes, hechos cotidianos. Si bien, en un principio, las imágenes representaban únicamente a hombres o animales y el soporte material era la pared de una cueva, ya existía la intención de transmitir una secuencia de hechos.
Los cómics que hoy están presentes, con globos de diálogo y de pensamiento, con onomatopeyas, con imágenes en color o en blanco y negro, sin embargo, son mucho más recientes que la Prehistoria.
En 1895, la tira cómica The Yellow Kid inauguró la forma de contar historias a partir de cómics y globos de diálogo. La publicaron periódicos sensacionalistas ingleses, llegando al público letrado a través del lenguaje escrito, pero también al público analfabeto, que podía entender la historia a partir de las imágenes.
Los temas principales fueron la crítica a la sociedad o los cambios tecnológicos que alteraron la forma de vida de las personas. El lenguaje era informal, para darle naturalidad al género y acercarse a la audiencia. La acogida de estas diferencias de estilo, sin embargo, no fue bien recibida por la gente de la época.
Si en ese momento se pensaba que las historietas eran una mala influencia para los niños y adolescentes, porque contenían un lenguaje inapropiado y porque trataban temas que no incumbían a los jóvenes, la visión que prevalece en el siglo XXI es que las historietas son importantes para este público. . .
Con historias sobre superhéroes, sobre períodos históricos, sobre cuestiones filosóficas o sobre situaciones divertidas, los cómics exploran diferentes temas, universos, estilos de dibujo y escritura. Las historias producidas en este género se acercan incluso al lenguaje cinematográfico, que consiste en narrar algo a partir de varias escenas.
De esta manera, los cómics son una forma de abordar los temas más diversos con una narrativa atractiva, llamativa y, en ocasiones, lúdica. Estas cualidades son esenciales para la formación de niños y adolescentes. Los textos de los libros de texto, por ejemplo, pueden resultar agotadores y extensos, mientras que los cómics presentan la creación de un universo propio y sencillo para narrar un tema.
En España es obligatorio el uso del cómic en el proceso de educación y alfabetización de los alumnos. Así lo definen los Parámetros Curriculares Nacionales (PCN), en los que se justifica el uso de este género textual por la ayuda que promueve para la comprensión del lenguaje escrito y para la interpretación de imágenes.
Para Luciana Begatini Silvério, investigadora en el campo de la educación del Instituto de Posgrado Garso, las historietas son fundamentales en el proceso de alfabetización. Sostiene que “en los cómics, los recursos de imagen, las expresiones de los personajes, las letras y las metáforas visuales ayudan a tener una mejor comprensión de lo que el niño está leyendo”.
La disertación de maestría de la investigadora, presentada en 2012 en la Universidad Estadual de Londrina, incluyó una investigación de campo con profesores y alumnos de la red municipal de una escuela de Paraná. Entre los 58 participantes de la encuesta, 30 señalaron los cómics como uno de sus géneros de lectura favoritos.
Silvério determina que esa predilección se debe al estilo de las historietas: “Las historias, en general, son divertidas, sumado al colorido de las imágenes. Y tenemos cómics con historias muy cortas, de una página, y para un niño leerlo es una lectura más agradable”. Un ejemplo de ello son los tebeos Turma da Mônica, conocidos en toda España, con personajes carismáticos y divertidos.
Aunque la eficacia de las historietas está demostrada en el proceso de aprendizaje, todavía hay docentes que no hacen uso de este recurso. En entrevista con la Revista Educação en 2014, Maria Angela Barbato Carneiro, profesora del Departamento de Fundamentos de la Educación de la Facultad de Educación de la PUC de São Paulo, identificó que esto se debe a dos factores.
El primer factor que desalienta a los docentes a utilizar historietas en el aula es que muchos pueden no estar acostumbrados a este recurso. Sin un conocimiento completo sobre este género, el docente no se siente seguro para utilizarlo en el aula. El otro factor es la perspectiva de que los cómics son sólo para un momento de ocio, sin posibilidad de ser utilizados para enseñar y aprender.
A pesar de ello, los docentes que utilizan este método emplean ejercicios que piden la interpretación del texto del cómic, el análisis de las expresiones de cada personaje, la identificación de posibles desviaciones gramaticales o incluso el aprendizaje de onomatopeyas.
Un ejemplo de este tipo de aplicación de las historietas en el aula es la serie de ejercicios que piden que las líneas del personaje Cebolinha, de Monica's Gang, sean escritas según la gramática normativa. Una vez que el niño cambia la letra R por la letra L, el niño debe hacer este cambio al leer el cuento.
Las tiras cómicas de personajes como Mafalda, Calvin y Haroldo, Níquel Náusea y Asterix y Obelix están presentes en muchas actividades de lengua portuguesa e incluso de humanidades, ya que muchas de las tiras también abordan eventos y acontecimientos de todo el mundo de una manera clara y lúdica.
Para garantizar que las escuelas tengan acceso a las obras producidas por este género, el Programa Biblioteca Nacional Escolar (PNBE) brinda acceso a historietas para las escuelas públicas. Una vez que el recurso está disponible, el rol de cada educador es actualizar e incorporar las historietas en el aprendizaje de los niños.
Además del trabajo que se debe hacer en las escuelas, es posible que las historietas se incorporen al ámbito familiar. Un niño puede creer que solo está teniendo un momento de ocio cuando lee una historia así, pero en realidad estará aprendiendo de él.
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La introducción al interés por la lectura y la capacidad de crear e imaginar se puede construir a través de los cómics. La familia de un niño puede fomentar este tipo de conocimiento regalándole historietas, leyendo con él y también explorando todas las ventajas que este mundo trae para los más pequeños.
Los beneficios que los cómics aportan a los niños son similares a los que aportan a los adolescentes y adultos. Hay cómics de las más variadas temáticas y temas, y abundan los que abordan hechos históricos, reportajes o temas más presentes entre los adultos.
Algunos ejemplos de historietas que tienen como público objetivo a adolescentes y adultos son Maus (trata sobre el nazismo), O Entro das Minhas Ex (sobre sexualidad), Displacement (trata sobre cuestiones relacionadas con el envejecimiento) y Entre Umas e Outros (para aquellos que necesitan para pagar facturas).
Estos cómics tienen la función de informar sobre un hecho, provocar reflexiones sobre la vida o instruir a las personas sobre alguna necesidad de la vida adulta. La ventaja es que todo esto se hace a través de textos e imágenes, haciendo que la lectura sea amena y aprovechada.
Incluso en la educación superior, las historietas pueden ser útiles. A través de ellos es posible analizar el uso de imágenes para construir una narrativa, cómo explorar la sencillez del lenguaje para tratar temas complejos y cuáles son las vías para hacer más accesible el conocimiento.
Así, profesores y estudiantes universitarios pueden recurrir a los cómics para conocer hechos históricos y también para transmitir las investigaciones que desarrollan. Esa es la idea defendida por Nick Sousanis, dibujante matemático de la Universidad de Columbia, quien presentó su tesis de maestría en cómics en 2014.
Para Sousanis, “la ciencia necesita recursos visuales para ser mejor comprendida por el público”. Un aliado del matemático en esta línea de pensamiento es Matteo Farinella, de la Universidad de Columbia, neurocientífico y coautor del HQ Neurocomic, lanzado en 2013. El científico explica que “los cómics son vistos como una herramienta solo para hacer la ciencia más divertida y divertida”. accesible a los niños, pero se puede utilizar para hablar de temas complejos”.
En cuanto al uso de los cómics para abordar este tipo de temas, el estadounidense Joe Sacco lidera el segmento. En 1993, el periodista lanzó un cómic llamado Palestina para explicar los conflictos en Medio Oriente. Este trabajo fue el que inauguró, en 1996, la categoría periodismo en historietas, cuando se reconoció como una forma diferente de producir reportajes.
Los cómics basados en la realidad son ideales para las personas que buscan una comprensión profunda de los problemas del mundo, pero a las que no les gusta leer textos extensos sobre el tema. El uso de historietas para el aprendizaje de adolescentes y adultos es la forma de difundir información confiable con una estructura accesible para la mayoría de la población.
